“熱”雕塑的“冷”思考
雕塑作為造型藝術(shù)的一種語言樣式，經(jīng)歷了漫長的演進(jìn)過程。雕塑作為實(shí)體，強(qiáng)調(diào)它的立體語言（長、寬、厚的概念），以其空間占有的獨(dú)特表現(xiàn)力，曾經(jīng)承載著記錄歷史、延續(xù)人類文明的重任。在人類歷史上，作為物質(zhì)文化遺產(chǎn)，雕塑藝術(shù)當(dāng)屬最經(jīng)得起歲月考驗(yàn)和時(shí)光磨礪的藝術(shù)形態(tài)。然而雕塑這種藝術(shù)形態(tài)的革新和變化卻最不明顯，最具原始勞作痕跡。在幾大造型藝術(shù)門類當(dāng)中，雕塑最大程度上保有了傳統(tǒng)手工藝的原初狀態(tài)。石木雕刻的制作，如果不是由于機(jī)械因素的介入，它的制作方式，與我們先民的制作手段上有何區(qū)別？而鑄銅雕塑的失蠟鑄造方法，也已經(jīng)延續(xù)了千百年……這只是從傳統(tǒng)雕塑的技術(shù)層面談起。隨著時(shí)代與文化的發(fā)展，雕塑作為正處于不斷發(fā)展中的當(dāng)代藝術(shù)形式，也體現(xiàn)了其特殊的學(xué)術(shù)價(jià)值與思想深度。近年來，雕塑界呈現(xiàn)出現(xiàn)前所未有的火爆狀態(tài)。城市雕塑風(fēng)起云涌，方興未艾，各種展覽層出不窮，并不時(shí)傳來雕塑作品高價(jià)售出的佳訊。而拍賣市場中雕塑作品的業(yè)績也逐漸被越來越多的藏家所關(guān)注。許多雕塑家在多個(gè)方位進(jìn)行拓展，雕塑熱即將或正在到來。在這種形勢下，我們有責(zé)任進(jìn)行更加冷靜的思考。
自“八五”以后，中國當(dāng)代藝術(shù)迅速蘇醒，近幾年來雕塑藝術(shù)后來居上，從材料到觀念，進(jìn)行了大量的有益嘗試，出現(xiàn)了可喜的局面。但雕塑藝術(shù)的發(fā)展同其它門類藝術(shù)發(fā)展的步履相比，依然表現(xiàn)的明顯滯后！這兩年由“泛”雕塑所引發(fā)的話題爭論，正是雕塑藝術(shù)發(fā)展必然要涉及的理論層面上不可回避的問題。筆者認(rèn)為，所謂的“泛”是創(chuàng)新和發(fā)展的渴望，是將雕塑的概念重新置于時(shí)代的尺度之上，是不斷地進(jìn)行批判與建構(gòu)的過程，是創(chuàng)新發(fā)展應(yīng)持有的學(xué)術(shù)態(tài)度，也是與時(shí)俱進(jìn)的必然。否則藝術(shù)的生命力何在？關(guān)鍵的問題是要明確概念，“泛”與“濫”不能混淆，更不能結(jié)伴而行！而我們當(dāng)下所面臨的學(xué)術(shù)問題及藝術(shù)現(xiàn)象也是要澄清“泛”與“濫”這二者的混淆。
筆者認(rèn)為有幾個(gè)問題需要我們的關(guān)注：首先，我們的浮躁?duì)顟B(tài)，強(qiáng)烈的商業(yè)意識，決策者的主觀權(quán)力，創(chuàng)作上的快餐意識，這些制約雕塑藝術(shù)發(fā)展的不良因素，必然造成我們創(chuàng)作的雷同化、惡俗化、媚俗化。其次，在理論界、媒體、以及雕塑界自身，評判標(biāo)準(zhǔn)依然處于滯后和混亂狀態(tài)，對以上現(xiàn)象又起到了推波助瀾的作用。而作為培養(yǎng)藝術(shù)家基本模式的學(xué)院教育，在光怪陸離的當(dāng)代文化現(xiàn)象面前，其教學(xué)模式與方法顯得如此的被動與無力，使得青年學(xué)子的審美標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值判斷體系出現(xiàn)茫然與缺失；創(chuàng)作的雷同化尤為明顯。與我們二十幾年前藝術(shù)創(chuàng)作面臨的一元狀態(tài)相比較而言，盡管社會政治背景不同，卻有著某種近似。如果說前者是思想禁錮的產(chǎn)物，那么后者就是急功近利，自我思想混亂的結(jié)果。如何走出瓶頸？
一方面，雕塑藝術(shù)應(yīng)融入生活，使我們的生活充滿藝術(shù)的浪漫與品質(zhì)，讓公眾認(rèn)識到雕塑藝術(shù)在生活中無所不在，讓藝術(shù)家的雙手和智慧將雕塑藝術(shù)融入更加廣泛的社會生活空間，引領(lǐng)與提升公眾文化生活和大眾審美素質(zhì)，具有重要的社會意義?！吧罹褪撬囆g(shù)，藝術(shù)就是生活”，這本身就是后現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征，也是當(dāng)代人文主義精神的集中體現(xiàn)。構(gòu)建一個(gè)和諧自然的生態(tài)文化社會，這是藝術(shù)家應(yīng)該承擔(dān)的社會責(zé)任，同時(shí)也是將藝術(shù)實(shí)驗(yàn)成果轉(zhuǎn)型于社會的重要出路。
另一方面，拓展雕塑藝術(shù)的疆域，豐富我們的語言，挑戰(zhàn)極限，是藝術(shù)家面臨的更艱巨、更崇高的使命，也是藝術(shù)家必然承擔(dān)的歷史責(zé)任。探索藝術(shù)觀念、材料語言，創(chuàng)新形式，使之更加廣泛、更加深刻、更加觸及到未知的空間，從雕塑的立體感、空間感、負(fù)空間及在場感，從材料的功能性到材料的觀念性探索，以及將諸多文化資源作為材料媒介，成為創(chuàng)作元素，而不僅僅是簡單的材料因素的挪移與嫁接。具象雕塑有著悠久的歷史，但正因歷史的緣由，使具象雕塑發(fā)展的線路顯得過長，這種歷史往往成為對藝術(shù)的束縛或負(fù)擔(dān)，也具有創(chuàng)新的難點(diǎn)。在這種情況下，如何實(shí)現(xiàn)從形而上到觀念因素的探索，使作品的感染力強(qiáng)化思想深度和聯(lián)想空間，許多具象藝術(shù)的守望者在堅(jiān)守著技術(shù)的同時(shí)，也經(jīng)歷著思想上的陣痛與嬗變，逐步向思想領(lǐng)域探索，出現(xiàn)了很多成功的范例。抽象藝術(shù)力求在冷峻的理性思維之中注入人性的溫暖，使公眾產(chǎn)生哲學(xué)的思考和精神的感悟。由于東西方文化背景與解讀習(xí)慣的差異，抽象藝術(shù)在中國近二、三十年的發(fā)展中出現(xiàn)了幾次反復(fù)，當(dāng)代藝術(shù)的平民化傾向使抽象藝術(shù)面臨著前所未有的尷尬。中國的抽象藝術(shù)發(fā)展尚需要大量的工作和長期的努力。
雕塑藝術(shù)作為一種物質(zhì)文化形態(tài)和思想文化載體，有著廣泛的可能與未知等待著我們?nèi)ヌ剿?，其中充滿坎坷，卻樂趣無窮，需要我們以虔誠圣潔的心境穿越世俗的紛擾，以不懈的努力與堅(jiān)持去執(zhí)著探究。但有句話筆者不得不再次重復(fù)：藝術(shù)品不等于藝術(shù)，商品價(jià)值不能代表學(xué)術(shù)價(jià)值。讓我們共省、共勉。
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